刘志成-曲唱

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练声的初步：学习声乐应该要顺应学习的发展规律，从易到难，从简单到复杂，有计划、有步骤的进行锻炼，一步有个脚印的打好基础，几要勇于进取，又要循序渐进。要善于发现自己的长处和特点，努力加以保持和发挥，还要找出自己的缺点与不足，认真进行改善和纠正，精益求精不断提高。为了保证声音的训练，健康的身体非常重要。歌唱使用的乐器就是身体内部的器官，海尔说：“如果你身体是丙等三级的，那你就很难成为甲等一级的歌唱者。”因此，歌唱者必须经常锻炼身体保持健康。在声乐学习中要求不走或少走弯路，尤其要注意防止在不知不觉中，因使用的方法，练习的方式的不当而陷入歧途，养成不良习惯。不良习惯一旦养成，即使有所发现，往往也要费很大力气才能纠正或消除。叶戈罗夫说：“不正确的歌唱方法得到巩固后，要改正过来就很困难，甚至经过教师纠正后还会再犯。后天性的条件反射是不会消失的，只能给以仰制，以后，由于受到不同刺激的影响，可以再度出现。” 人们常说：“欲速则不达。”阿·达利沃说：“歌唱者是初学阶段往往是带有决定性的。醉心于短期速成的人是很愚蠢的。”所以，每个人都应该争取有一个良好的开端。开始练声的时候并不总是那么兴趣盎然的，有的练习初看起来似乎太简单、太太单调，但正是这些东西乃是奠定声音基础所不可缺少的。练声不在于练习次数的多少，使用多少时间，重要的是用怎样的方法和态度去练习。在开始练习前应对每一件事作好充分的准备。在练习时一定要聚精会神，专心注意到每一个唱出的音，声音力求自然、清新、准确。当我们把整个身体作为一件乐器的时候，就可以容易的体会到练声时，采取正确的歌唱姿势是非常重要的。如果姿势和呼吸不好，那么声音就必然受到影响。练声的时候，歌唱者应该自自然然地站立，重心稳定，不可有如何的拘束；放松但不是松垮‘脊椎骨要直、头部自然、端正；颈部的肌肉必须放松；胸部抬到中等高度，两肩放松自然下。有人说：“凹陷的胸腔就会造成凹陷的声音。” 口型对歌唱者所发出的声音关系狠大，发声时要根据不同的子音把口适度地、充分地、自然地张开。舌头必须放松、放平，否则就会直接影响喉头的弹性与声波通路的畅通。为了取得叫好的效果，不妨利用一面镜子练习，对着镜子歌唱，可以随时注意到口、舌、唇、齿的活动，有利于对声音的调整和纠正。练声的时间以饭后一小时以外为好，每次练习可分为两、三次进行，每段时间不超过20分钟，在一段完了以后，要有一定的休息时间，以确保对声音用之有度，不使声带陷于疲劳。练声不在于时间，而是在于状态，声音的质量~ 任何练习都要着重音质的悦耳而不是去追求音量。要依照自己的发声能力，自然地歌唱，坚决防止大声喊叫或憋挤或唱过低过高的音。发声要正确、明快、富有弹性，不可强力、紧逼、压迫。最初练习所用的音，要在声音最容易达到的范围之内，然后再逐渐向上下扩展，不要急于求成！正确的歌唱决定于有节制地运用气息。应该体会到在很好的发音时，就像是用口在哈气，用气哈暖一件东西。把喉头放松好似打哈欠的感觉。唱音阶一系列的音，如同穿在一根弦线上的一串珠子，而气息就像弦线。男高音歌唱家雷兹克如是说。歌唱者悦耳的声音建立在良好的气息运用基础上。杰出的歌唱家们从来不是有意识的进行呼吸，他们只是在乐句开始时，很轻的伸展一下身体。这种及时的躯体扩张，往往不为人们所觉察，又能吸进足够的气息去唱完那个乐句。下列几种方法，可以锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。 1、哄笑可以发展腹部的肌肉，像在唱歌时所运用的那样。 2、在歌唱中自由的呼吸最好的实列就是拖长声音的叹息。 3、歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸得深。 4、喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习。呼吸要自然流畅，便易从容，没有声音，排除紧张，不能让人明显看出你是在呼吸。由于呼吸是歌唱的基础，而姿势又是呼吸的基础。因此对于呼吸的姿势，应给予足够的注意。不论是呼气还是吸气，都要适度的抬起胸膛并保持恒定，两肩松垂，颈部放松。为了充分发挥呼吸器官的功能，气要吸得较深、柔和、适度、肺要全面的扩张。呼出时胸腔要保持吸气时的自然状态。出气要均匀、集中、稳定、节省、有控制、不漏气。呼气控制可以采用变换不同的声音强度方式唱一个稳定的长音来练习。气息的训练方法 1、闭着口用鼻子慢慢吸气，有规律的默数，一、二、三。。。。。 2、把气息保持住，但只须短时间，也同样默数着数目。 3、慢慢的吐出气来，仍默数和数目。这样的练习在一天内可以反复练习若干次，但要注意以下几点： 1、只要感到任何不舒适就停下来，这表明进行的强烈了。 2、没练完一次，作短时间休息再练。 3、可逐渐增加吸气的强度，但不应太急。 4、在开始时，气息吸入吐出都应该很缓慢。 5、稍感疲劳即中止练习。经过一周这样的练习，可做如下的改变： 1、吸气时口略微张开。 2、逐渐延长气息保持的时间，但不必过久。 3、用极缓慢的速度把气息从口里吐出来。

2012-01-09 10:45:44

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