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神奇的呼吸训练（中国成人声乐培训中心转）
神奇的呼吸训练 ( 技巧 )
胸腹联合呼吸 操纵气息的主要部位在胸部和腹部，吸气时，胸部、双肩放松，感觉气已吸到腹中，腹部、腰部周围明显扩张，气同时也吸到胸部来，但不要吸得胸部上位置。呼气时，小腹和腰部尽量保持控制住 “气”，好象憋气的感觉，并作开口憋气，也可发出随便什么长音（如：a音）。尽量不要让气溜走。但腹部最后会随着气在消耗会慢慢向内逐渐收缩收紧。好的，如您掌握好了这基本的呼吸方法，即可进行下面的呼吸控制训练。
打破常规练习唱歌呼吸技巧！躺着、座着、玩着照样训练！
1、躺着训练： 首先仰面躺着床上，并把双手重叠手放在肚子上，然后吸气时、感觉肚子上的手被顶起来，同时，背和腰紧贴在床面。呼气时尽量 保持整个姿势不变，既感觉肚子上的手依然是顶着的。
2、座着训练： 首先座在有靠背的椅子上，然后吸气时，感觉背和腰紧贴在椅子的靠背上，肚子也同时往外扩。呼气时尽量保持整个姿势不变， 既感觉背和腰继续紧贴在椅子的靠背上，再慢慢吐气。
3、玩着训练： 找一个空的汽水瓶，并用口对着瓶口吹气、吹的时候想呼字，并模仿吹出火车开动的声音，再用蛤蟆肚子呼吸状态练习。
4、吹口哨训练： 气入丹田按弹奏的音吹口哨，并有节制的让气流均匀呼出。
5、连音练习： 把腰、横膈膜、小腹想象成放风筝的手，不管声音怎么变化，下面手的劲不能松，就象用手握住一只小鸟，用力大了，就会掐死，用力小了，又会飞走。
6、狗喘气练习： 模仿狗喘气动作，深吸气，吐舌，速度开始可稍慢，熟练后加快，能一秒达到4下最好。
气息增加练习技巧 1、一口气念1--60数字 2、控制气息，并一伸一收练习长音。 3、气息一伸一收，一强一弱练习歌曲。 4、用**作吹气作气息均匀控制练习。 5、快吸慢呼练习，体会跑步后的张口喘气。
以上歌唱呼吸训练方法是为了提高学员的兴趣、同时利用睡觉或座着看电视又或吃汽水后等日常经常做的事而设计的呼吸训练方法。并且方法实用，效果明显。大家还可以举一反三。只要符合规律。怎样训练都可以。慢慢养成了以上呼吸习惯。大家就可以运用到唱歌中。届时 运用熟练后 争取在唱歌中忘掉呼吸。那么你的呼吸关即可通过！另 练习时间 初练之人，可以每天一小时以上。每天 不一定固定时间段，兴趣来了随时都可以练。当然 不宜饭后半小时内。
控制膈肌能力的锻炼
1．膈肌弹发：
在传统膈肌锻炼方法“狗喘气”的基础上改进后的练习。膈肌弹发与“狗喘气”的不同，一是变开口为闭口，这样可以减轻气流对喉部的摩擦；二是变无声为有声，在呼气的同时弹发“hei”音。膈肌弹发具体练法如下：
第一步，深吸气后，发出一个扎实的“hei”音。要求喉部、下巴松弛，似没有一样不用力，舌根在发H时，有前送弹动感；而胸前剑突下有明显的向上弹动感。在弹发“hei”时，必须注意膈肌的弹动与发音要协调同步。开始气与声可能会超前、先出气后出声，也可能会落后，出声了、气尚未弹出，还可能气弹出却未用在发声上，气弹了而声音仍用嗓子喊出来……等等现象，这在初练者是必然的现象．不要着急，可以慢慢地一声一声地找。
这时需注意三点：
一是，控制膈肌正确地上弹，既不是上腹部向外努（这样气不是外弹、而是内吞），又不是上腹部向内拙挤（这是送气而非‘弹气’）
二是，喉头部位一定要松弛，气弹出才可能弹发出 hei音。否则气与声会脱节形成嗓子挤出的声；
三是,由于未经训练的人，有意识控制膈肌的能力较弱，在开始练膈肌弹发时，发出的 hei音并不强，但弹发正确的hei音，是音高稍低、圆润集中、松弛宽厚的声音。在开始练膈肌弹发时，首先要注意膈肌弹发与发音的配合要正确，不必贪多、贪快、贪连续发音，只有一声、一声练得有力了，才能连续发音。
第二步，在膈肌单声弹发状态稳定的情况下，增加连续弹发hei音的次数，连发2个、3个、4个、5个、···直至可连续发7－8个hei音。连续弹发时，要注意给气的力量应该均匀，发出的hei音也需要保持一定的音量、音高、音色应始终一致。在连续弹发时，还应注意将膈肌的力量控制集中到弹发的瞬间，而在弹发间隔时、膈肌要迅速放松还原到原位。不会放松，膈肌越弹越紧张，最终会因无气可弹而力竭。只有弹发后的迅速放松才能使气不断地进入、弹出，也有利于膈肌再次积聚力量弹发。
第三步，坚持第二步连续弹发练习，数日后会获得“自动”进气的感觉，以无限制的连续发出稳定hei音时，就可进行第三步练习：由慢到快、稳劲轻巧地连续弹发hei音。
第四步,在第三步的基础上，做改变音高、音量、音色、音长的隔肌弹发练习。
类似于京剧老生的大笑状。
2．随肌弹发喊操口令：
一、呼吸基本状态练习：
吸气：“沿纽扣”练习，沿后背、闻花香、毛细孔扩张、抬重物、半打哈欠
呼气：叹气、发ai音、吃桌面灰、发“a”音、数数、数葫芦
感情和声音是通过气息来连结的。
（一）、体会日常生活中自然的胸腹联合式呼吸时，呼吸肌的运动及与配合。
1、取坐姿，身体重心在臀下当中椅子的前部，需满臀坐。腰直、胸含、肩松；完全自然地象叹气一样，将体内分气全部吐出来，然后从容自然地吸气。注意体会吸气时，小腹自然的外凸、两肋后部及腰两例自然张开、撑起的感觉。吸到正常的程度自然地呼气，注意体会两肋下塌、腹壁渐松复原。
2．以慢吸慢呼的方式，在第一练习的基础上，以坐姿体会稍有控制的吸气和呼气。
在将体内余气全部吐出来之后，吸气时有意识地强调“吸到肿底、两肋打开、腹壁打开、”的感觉进行慢吸慢呼。在吸气的过程中，着重体会两助后部渐张、腹肌渐渐向“丹田”集中。腹壁从松弛状渐渐绷紧“站定”的感觉。当吸气至比日常自然吸气稍多的五、六成满时，调整吸气肌、呼气肌的控制感觉；屏气一瞬间立即慢慢的呼气。
呼气时要注意两点：
一是．尽量保持两助张开支撑感（实际仍会塌下收回一些）；
二是，着重体会，在这种呼吸肌的配合中、靠腹肌收缩往外送气流的感觉。这一步练习主要体会胸腹联合式呼吸方式中，腹肌参与吸气、呼气控制、特别是收腹呼气的感觉。随着呼吸控制能力及隔肌与腹肌配合能力的增强，吸气量可加大到八、九成满，只需注意呼气时，仍不要有明显地“扼喉”感。
（二）、以慢吸慢呼方式体会胸腹联合式呼吸控制的基本状态。
1、慢吸慢呼，数数儿，延长呼气控制。
保持正确的基本呼吸状态下、慢吸气至八成满，然后，以大约每秒一个数儿的速度数数儿：l，2，3，4．要吸一口气数数儿，中途不换气、不补气，并保证数字之间语音规整、声音圆润集中、音高一致、力度一致；出声则出气。不出声不漏气；开头的数字、气不冲声不紧，近尾的数字气不憋、声不噎。气竭则声停。注意数数儿时，声带喉头保持正常发声的通畅感，不因吸气较满呼吸肌紧张而扼喉。—般吸一口气数数儿持续时间达到30秒到40秒即完成训练要求。开始练习时，不要单纯追求所数数字的多少，重点应在锻炼呼吸发声的控制力。经过一段时间的锻炼，呼吸控制力强了，数儿便会数得多了。
2．慢吸慢呼，数葫芦。
词如下：
一口气数不了二十个葫芦，一个葫芦、两个葫芦、三个葫芦、
数葫芦的呼吸控制及用声要求，同上一个数数儿的练习。一般达到一口气能数十五个至二十个葫芦即可。由于数葫芦接近说话状态，难度较大。
演唱技巧（一起学）
A . 歌曲的演绎是需要很多方面表现的
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。演唱者对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
B . 理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如**。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个***长音会拖得很饱满……
C . 开口与吐词
说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝大家还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
2008-4-26
神奇的呼吸训练（中国成人声乐培训中心转）
神奇的呼吸训练 ( 技巧 )
胸腹联合呼吸 操纵气息的主要部位在胸部和腹部，吸气时，胸部、双肩放松，感觉气已吸到腹中，腹部、腰部周围明显扩张，气同时也吸到胸部来，但不要吸得胸部上位置。呼气时，小腹和腰部尽量保持控制住 “气”，好象憋气的感觉，并作开口憋气，也可发出随便什么长音（如：a音）。尽量不要让气溜走。但腹部最后会随着气在消耗会慢慢向内逐渐收缩收紧。好的，如您掌握好了这基本的呼吸方法，即可进行下面的呼吸控制训练。
打破常规练习唱歌呼吸技巧！躺着、座着、玩着照样训练！
1、躺着训练： 首先仰面躺着床上，并把双手重叠手放在肚子上，然后吸气时、感觉肚子上的手被顶起来，同时，背和腰紧贴在床面。呼气时尽量 保持整个姿势不变，既感觉肚子上的手依然是顶着的。
2、座着训练： 首先座在有靠背的椅子上，然后吸气时，感觉背和腰紧贴在椅子的靠背上，肚子也同时往外扩。呼气时尽量保持整个姿势不变， 既感觉背和腰继续紧贴在椅子的靠背上，再慢慢吐气。
3、玩着训练： 找一个空的汽水瓶，并用口对着瓶口吹气、吹的时候想呼字，并模仿吹出火车开动的声音，再用蛤蟆肚子呼吸状态练习。
4、吹口哨训练： 气入丹田按弹奏的音吹口哨，并有节制的让气流均匀呼出。
5、连音练习： 把腰、横膈膜、小腹想象成放风筝的手，不管声音怎么变化，下面手的劲不能松，就象用手握住一只小鸟，用力大了，就会掐死，用力小了，又会飞走。
6、狗喘气练习： 模仿狗喘气动作，深吸气，吐舌，速度开始可稍慢，熟练后加快，能一秒达到4下最好。
气息增加练习技巧 1、一口气念1--60数字 2、控制气息，并一伸一收练习长音。 3、气息一伸一收，一强一弱练习歌曲。 4、用**作吹气作气息均匀控制练习。 5、快吸慢呼练习，体会跑步后的张口喘气。
以上歌唱呼吸训练方法是为了提高学员的兴趣、同时利用睡觉或座着看电视又或吃汽水后等日常经常做的事而设计的呼吸训练方法。并且方法实用，效果明显。大家还可以举一反三。只要符合规律。怎样训练都可以。慢慢养成了以上呼吸习惯。大家就可以运用到唱歌中。届时 运用熟练后 争取在唱歌中忘掉呼吸。那么你的呼吸关即可通过！另 练习时间 初练之人，可以每天一小时以上。每天 不一定固定时间段，兴趣来了随时都可以练。当然 不宜饭后半小时内。
控制膈肌能力的锻炼
1．膈肌弹发：
在传统膈肌锻炼方法“狗喘气”的基础上改进后的练习。膈肌弹发与“狗喘气”的不同，一是变开口为闭口，这样可以减轻气流对喉部的摩擦；二是变无声为有声，在呼气的同时弹发“hei”音。膈肌弹发具体练法如下：
第一步，深吸气后，发出一个扎实的“hei”音。要求喉部、下巴松弛，似没有一样不用力，舌根在发H时，有前送弹动感；而胸前剑突下有明显的向上弹动感。在弹发“hei”时，必须注意膈肌的弹动与发音要协调同步。开始气与声可能会超前、先出气后出声，也可能会落后，出声了、气尚未弹出，还可能气弹出却未用在发声上，气弹了而声音仍用嗓子喊出来……等等现象，这在初练者是必然的现象．不要着急，可以慢慢地一声一声地找。
这时需注意三点：
一是，控制膈肌正确地上弹，既不是上腹部向外努（这样气不是外弹、而是内吞），又不是上腹部向内拙挤（这是送气而非‘弹气’）
二是，喉头部位一定要松弛，气弹出才可能弹发出 hei音。否则气与声会脱节形成嗓子挤出的声；
三是,由于未经训练的人，有意识控制膈肌的能力较弱，在开始练膈肌弹发时，发出的 hei音并不强，但弹发正确的hei音，是音高稍低、圆润集中、松弛宽厚的声音。在开始练膈肌弹发时，首先要注意膈肌弹发与发音的配合要正确，不必贪多、贪快、贪连续发音，只有一声、一声练得有力了，才能连续发音。
第二步，在膈肌单声弹发状态稳定的情况下，增加连续弹发hei音的次数，连发2个、3个、4个、5个、···直至可连续发7－8个hei音。连续弹发时，要注意给气的力量应该均匀，发出的hei音也需要保持一定的音量、音高、音色应始终一致。在连续弹发时，还应注意将膈肌的力量控制集中到弹发的瞬间，而在弹发间隔时、膈肌要迅速放松还原到原位。不会放松，膈肌越弹越紧张，最终会因无气可弹而力竭。只有弹发后的迅速放松才能使气不断地进入、弹出，也有利于膈肌再次积聚力量弹发。
第三步，坚持第二步连续弹发练习，数日后会获得“自动”进气的感觉，以无限制的连续发出稳定hei音时，就可进行第三步练习：由慢到快、稳劲轻巧地连续弹发hei音。
第四步,在第三步的基础上，做改变音高、音量、音色、音长的隔肌弹发练习。
类似于京剧老生的大笑状。
2．随肌弹发喊操口令：
一、呼吸基本状态练习：
吸气：“沿纽扣”练习，沿后背、闻花香、毛细孔扩张、抬重物、半打哈欠
呼气：叹气、发ai音、吃桌面灰、发“a”音、数数、数葫芦
感情和声音是通过气息来连结的。
（一）、体会日常生活中自然的胸腹联合式呼吸时，呼吸肌的运动及与配合。
1、取坐姿，身体重心在臀下当中椅子的前部，需满臀坐。腰直、胸含、肩松；完全自然地象叹气一样，将体内分气全部吐出来，然后从容自然地吸气。注意体会吸气时，小腹自然的外凸、两肋后部及腰两例自然张开、撑起的感觉。吸到正常的程度自然地呼气，注意体会两肋下塌、腹壁渐松复原。
2．以慢吸慢呼的方式，在第一练习的基础上，以坐姿体会稍有控制的吸气和呼气。
在将体内余气全部吐出来之后，吸气时有意识地强调“吸到肿底、两肋打开、腹壁打开、”的感觉进行慢吸慢呼。在吸气的过程中，着重体会两助后部渐张、腹肌渐渐向“丹田”集中。腹壁从松弛状渐渐绷紧“站定”的感觉。当吸气至比日常自然吸气稍多的五、六成满时，调整吸气肌、呼气肌的控制感觉；屏气一瞬间立即慢慢的呼气。
呼气时要注意两点：
一是．尽量保持两助张开支撑感（实际仍会塌下收回一些）；
二是，着重体会，在这种呼吸肌的配合中、靠腹肌收缩往外送气流的感觉。这一步练习主要体会胸腹联合式呼吸方式中，腹肌参与吸气、呼气控制、特别是收腹呼气的感觉。随着呼吸控制能力及隔肌与腹肌配合能力的增强，吸气量可加大到八、九成满，只需注意呼气时，仍不要有明显地“扼喉”感。
（二）、以慢吸慢呼方式体会胸腹联合式呼吸控制的基本状态。
1、慢吸慢呼，数数儿，延长呼气控制。
保持正确的基本呼吸状态下、慢吸气至八成满，然后，以大约每秒一个数儿的速度数数儿：l，2，3，4．要吸一口气数数儿，中途不换气、不补气，并保证数字之间语音规整、声音圆润集中、音高一致、力度一致；出声则出气。不出声不漏气；开头的数字、气不冲声不紧，近尾的数字气不憋、声不噎。气竭则声停。注意数数儿时，声带喉头保持正常发声的通畅感，不因吸气较满呼吸肌紧张而扼喉。—般吸一口气数数儿持续时间达到30秒到40秒即完成训练要求。开始练习时，不要单纯追求所数数字的多少，重点应在锻炼呼吸发声的控制力。经过一段时间的锻炼，呼吸控制力强了，数儿便会数得多了。
2．慢吸慢呼，数葫芦。
词如下：
一口气数不了二十个葫芦，一个葫芦、两个葫芦、三个葫芦、
数葫芦的呼吸控制及用声要求，同上一个数数儿的练习。一般达到一口气能数十五个至二十个葫芦即可。由于数葫芦接近说话状态，难度较大。
演唱技巧（一起学）
A . 歌曲的演绎是需要很多方面表现的
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。演唱者对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
B . 理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如**。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个***长音会拖得很饱满……
C . 开口与吐词
说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝大家还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
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