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爵士乐的形式　　　爵士乐总是被视为小众音乐。纵使是在三零年摇摆乐（Swing）开始的年代，就算是极有创意的一些爵士乐手以及他们的作品，也只有少数的人知道而已。但到了现在，对于爵士乐抱持积极的关心却意味着这是一门大众化的工作。因为在现在这年代中一些最受欢迎的音乐都不可避免地受到了爵士乐的影响：连续剧里的音乐、收音机里的Top40、大酒店里的大厅、电梯....而我们所熟知的音乐形式从摇滚、放克（funk）、hip-hop....这些音乐都来自于爵士乐。　　　要提出的是一种特殊的方法，目的在于讨论不同的爵士乐的范畴以及内容。当研读了早期的爵士乐形式的著作，从早期的Ragtime、New Orleans、一直到现在的Cool Jazz、Asid Jazz我们会发现虽然他们都被冠以爵士乐的名称，但是他们的节奏、韵律、表演形式都有着明显的不同。这一点只要稍微听一听各个流派一些代表性的作品就可以很快的发现出来。有哪一种音乐形式可以像爵士乐一样，在短短五十年的发展中就可以出现这么多互相关连但又大异其趣的流派？对于爵士乐的潮流以及主流趋势抱持警觉的态度是很重要的。尤其当爵士乐的乐评或乐手在从事关于爵士乐形式的讨论时几乎不曾使用"主流" 这样的字眼--有一个有趣的例子，第一个被冠为"主流"的爵士乐是摇摆爵士（Swing Jazz），然后就是当代的爵士乐、以及跟随而来所谓"第三波" （thrid stream）。但是又有另一股强大的主流跟随着纽奥尔良（New Orleans）以降发展，那就是bebop的出现，以及其后出现的free fazz，这股风潮甚至在爵士乐史上产生一股不可避免的发展。可是也许这股从纽奥尔良兴起的风潮可以括起一阵旋风。但是我们还是不能说一种爵士乐的形式取代了另外一种。只能说每一种形式都继承了若干以往的形式。　　　许多伟大的爵士乐手他们的音乐以及演奏形式都跟他们在某段时间中他们在某地的生活型态有密切的关系。像是Dixieland的音乐就反映了第一次世界大战间，也就是二零年代，芝加哥都市中的那种属于二零年代的、无休止的轰闹生活。摇摆乐则是具体呈现了战间期崇尚"大"的生活型态。也许像Marshall Stearns所说的，摇摆乐反映的是美国人--甚至是那时全世界对于"大"的爱好（love of bigness）。Bebop则捕捉到了四零年代的那种无休止的紧张。　　　Cool Jazz则听起就像是想要反映活在原子弹阴影下的人们的那种绝望与顺从。到了Hard Jazz，则成了对现实充满了抗议的音乐形式。但是等再进入了Funk 以及混合了灵魂乐（Soul Music）的爵士乐阶段，音乐的形式又表现为顺从的形式（但是就我的印象，灵魂乐的前身是黑人的福音诗歌--也就是Gospel。这种音乐其实根本是为了反映在十九世纪乃至二十世纪黑人人权惨遭践踏的悲惨生活。所以音乐中不断出现的Jesus、Lord、 Heaven根本是黑人隐喻对于自由生活的向往。基本上是一种充满无奈的、控诉的音乐形式。怎么会是顺从的音乐呢：大概是我的翻译有问题....）许多爵士乐手都以怀疑论(skepticism)的态度致力于重新建构以前的爵士乐的音乐形式。因为对他们而言，如果因循以前的音乐形式是一件违反爵士乐音乐本质的事情。而爵士乐的基础就是立基于活生生的(alive) 人事物。以下的例子可以为这段爵士乐的风格当作见证：当Count Basie''s (一个黑人的爵士团)在50年代大红大紫后，有人找来了Basie以前的主唱 Lester Young，请他和他以前的老伙伴一起翻唱Basie在30年代的老歌。但是被他一口拒绝：「我做不到。我已经没办法再用以前的那种样子唱了，我的表演方式已经跟那时不一样了。现在是现在，以前是以前，而我们一直在改变。」而这种特色一直在当代的爵士乐中被保留。＊一点小小的感想　　谈了这么多，其实我心中的爵士乐一直是一种可以和当代社会中的时代精神相契合的音乐形式。二、三零年代那种崇尚大的、巨观的大乐团式的爵士乐演奏，还有到了五零年代jam式的自由即性(那真是我见过最民主自由的音乐演奏形式：鼓手、sax手、大提琴手、钢琴手....都可以有一段solo，不像摇滚乐纯粹是为了塑造主唱和吉他手的英雄形象) 与当时社会中的蓬勃兴起的民权运动。每个阶段的爵士乐都可以看出当时社会的缩影。当然了，这只是我粗浅的观察与心得。

2012-01-09 10:20:48

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