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在试着唱歌前，要懂得发声的方法：许多初学者的演唱中，由于发声方法不科学，缺乏正确了解和运用发声器官，出现一些发声问题。针对几种常见的发声毛病产生的不同原因，提出解决方法供大家参考。
一、感觉喉音很重、紧迫、生硬、沉重、吃力，这样的声音容易使嗓子疲劳或嘶哑，影响自然的发声。喉音产生的主要原因是由于失去气息支持点，喉头肌肉过于紧张，舌根用力下压或过于上抬而产生的。纠正的方法是学习和运用胸腹式呼吸方法，找到气息支持点，加强气息控制能力练习发声，使声音集中靠前，下腭和舌根自然放松，减少喉咙器官负担，可多练习深呼吸，闭口哼唱“ｍ”音发声，还可以用轻声的“ｕ”音练习纠正。
二、闭塞、晦暗的重鼻音，听起来令人不悦耳。产生的主要原因是软腭和小舌放得太往下，大舌后部抬得高，使气流不能自然流畅地通过口腔流出，大部分气流进入鼻腔内而产生重鼻音。纠正的方法是：放松大舌根部，稍抬高软腭和提高小舌，使气流畅通，从口腔直冲硬腭便可避免和减少鼻音。练习初期不要闭口哼唱和带“ｍ”的各种母音练习，以免进一步加重鼻音。可练习“ａ”母音，把口自然张开，使共鸣位置尽量靠前，还可在母音前（韵母）加一个“ｇ”的声母，使发音时小舌能自然的提高。
三、颤抖音给人一种不稳定的波动的感觉。主要是由于紧张或激动造成的，有的则是故意模仿“波动”造成的，也有的是练习共鸣方法不正确造成的。纠正的方法是：掌握胸腹式呼吸方法，控制气息平稳流畅有支持点，练唱时精神要愉快，不要紧张，使发声器官正常地运动。可选做短时值的发声练习，声音稳定不颤抖时，再逐步唱延长音，注意要求气息平稳和喉头稳定。
四、发声时夹些漏气的感觉，唱歌声音不明朗，空虚暗淡，嗓子容易疲劳。有此毛病的人，主要是由于缺少发声呼吸支持点，声带闭合不好而造成的。纠正的方法是：掌握好胸腹式有支持点的呼吸方法，闭合好声带，避免漏气。可用短音或硬起首音练习曲发声。
如果是由于声带病变引起的声带闭合不全的漏气毛病，就应当请医生检查治疗好后，再继续练习。
五、粗糙、生硬、散而扁，没有光彩，缺乏泛音的白声，是一种干巴巴的喊叫声音。产生的主要原因是盲目地追求高音和音量，不注意也不懂得利用混合声区共鸣发声的缘故。纠正的方法是：在运用胸腹式呼吸方法的基础上，把扁张口改为紧张口发声，注意运用“混合共鸣”，侧重加强头腔共鸣，使声波冲击点集中到硬腭上去，这样可使声音柔和圆润些
呵呵，我想，大家在看到这的时候，已经是张着你的嘴在练习了吧，嗯很不错哦，就要这种精神，那我们接着往下进行：
1>要唱高音，首先要先发声，也就是先开嗓，你可以拿有音阶的乐器，吉他钢琴...弹音阶，从低唱到高，这样唱高音才不会声音不干净。没有必要不要用假音，尽量用真音唱。
2>用丹田唱歌，肚子要用力，肚子往外顶，不要扯着喉咙唱歌，那样唱起来声音听起来会很虚。
3>必需要发音标准(很重要)，如果是唱中文歌，那有没有卷舌之类的都要分清楚，英文歌的话，也要唸正确发音。唱歌不能含糊不清，每一个字都要很清楚，一个一个的。嘴形要大，你可以注意很多很会唱的歌手，嘴巴都张很大，而且口齿清晰。
我觉得简单的说唱高音的时候嗓子放松好象在打瞌睡,然后气要吸到肚子下面,胸补要感觉撑开了,这个感觉很重要,然后你会发现高音其实没有想象的那么难。
唱歌是每个人的权利，其实不用太过执着好坏，与众齐齐用歌唱同喜同乐，又何必计较歌声动人与否，只要开心地歌唱便可以令自己享受歌唱之乐。重在参与，也不必要太计较比赛得失。高兴就好。
看看多少快乐的民间歌曲，人们自由、放声、尽情的唱着自己喜欢的歌，都不计较震音、丹田、高音、低音……，他们一边跳一边唱，真的自由自在，说不定因放胆高歌，而把声音越唱越开阔呢！
1、 唱歌时的姿势
精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。
2、 唱歌时的呼吸
缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。
急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。
我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。
3、 歌唱时的声带
唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。
唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。
唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。
歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。
共鸣腔的运用：
① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。
② 头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。
③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。
怎样唱假声
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
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