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中国最经典诗词的作曲体会1——塑造音乐形象我无意写音乐论文，纯属通过对自我作曲实践反思提升认识，如果意外对作曲之友能够提供分享，俺会愉快的。（一）音乐形象的重要性：个人觉得塑造音乐形象成功与否，是一个音乐作品全部质量的基础。一个音乐形象不典型的作品，无论主旋律之外的一切努力做得多么的完美无缺，也改变不了这个音乐作品低档次的宿命。相对应的是如果主旋律成功表达出特定的音乐形象，哪怕此外的其他方面若均有瑕疵，却仍然不能抹杀其主旋律存在的价值。民歌和地方戏常常就是在编配不足的形态下流传于民间的。当然，如果主旋律能展示鲜明的音乐形象，又能做好各项编曲配器、音效唱录，自然可期上乘作品问世。（二）音乐形象定义：音乐形象是人们由听觉接受音乐作品后得到的感觉、印象、意识形态上的审美评价的综合思维，从音乐特质上讲更是音乐作品客观性在人体大脑中的主观思维成像。一个音乐作品提供给听者的主观思维成像越清晰，可视为该作品塑造的音乐形象越成功。同一首优秀的歌曲，在每个人心中产生的音乐形象会因各自不同的文化修养和个性而相异，但毕竟共性是主要方面。如《黄河大合唱》给人的音乐形象不管谁都会联想到中华民族不屈不挠，前赴后继英勇奋斗的壮丽形象。（三）自己所塑造的《苏轼-赤壁怀古》的音乐形象：中华古代词作中最优秀的代表作诸如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》，岳飞《满江红·怒发冲冠》、柳永《雨霖铃·今宵酒醒何处》、李煜《虞美人·一江春水向东流》等，天生就有韵律，俺揣摩天意试图再现，并提升主旋形象，而非自我主观赋予古词今人音乐形象。其间主旋的原创行两层途径：一是揣摩古韵；二是提升古韵。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》主旋律是在我无数次默诵和朗诵，按词意融入了自己，且在意境中存活历久后自然产生的，是理性演绎基础上升华出的形象逻辑，而非依靠灵感，我也没有那么优越的灵感。由此明显体会到，假如说我作曲有天分的话，就是能将自己融入词意而持续处于忘我的状态。久颂成曲在我主要处于两种情况之下：一是半夜梦中醒来，就是半夜不知怎么回事从音乐中醒来了；另一种情况则是在高速公路上驱车飞驰中，我每周必须独自在高速上赶路近700公里，动感驱动音乐让我的心灵一路飞歌。在我的音乐博客个人介绍中自语道：“音乐是我灵魂存在的一种方式，当我表达这种方式的时候，不知怎么的，灵魂就好像在往天上飞去...趋于永恒。”——这不过就是不断揣摩以致接近古人的愿意而已，仿佛在过往时代早已销声匿迹的尘封意识中考古。其实我内心清楚，但凡有一定音乐基础之人较长时间将自己融入一段古词特定的意境中念念有词不止，均能不同程度的在音容中获得古意。在此基础上，按现代作曲技术予以提升，主题音乐形象就可能令人惊讶地（包括自己）产生了。《赤壁怀古》中：“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，安排开始两拍时值内高跨至11度（间接12度），为之后展开滚滚长江般的旋律打开空间，即是这样刻意为之矣。原词《念奴娇·赤壁怀古》豪放的风格倾向不言而喻的，但曲调上不能一味高喊高叫硬撑豪放，词中还有怀古的远思和“人生如梦”表达世界观的态度，这需要旋律给人以在深邃感、深沉感、历史厚重感基础之上的超越感。这种超越感本身就磅礴大气。该词乃吾之最爱之一，浸淫弥久**生为人杰的男人深部的复杂情怀。故曲调上不但要有大江东去的旷阔、故垒西边的远思、惊涛裂岸的伟力、江山如画的壮美、雄姿英发的朝气，还需有灰飞烟灭的硝烟和人生如梦的深邃；我所死求的就是让这些必要的乐汇表现，在“大江东去，浪淘尽千古风流人物”天生主旋律的高调主题形象统御之下一气曲终！

2013-10-06 23:08:16

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