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上次双儿已经和大家一起分享了自己的一些练气地方法，不知道大家有没有收到自己想要的效果呢？很多人唱歌的时候都会觉得嗓子特别的难受吧？有没有那种觉得声音憋在喉咙里，无法放开的感觉？在这里我要和大家介绍一些方法，让你的声音可以变得很有张力，洪亮如钟，让你在学会以后就可以轻轻松松唱歌的方法。 &无法打开声音的原因有两个&: 1..没有充分利用共鸣器官； 2.没有掌握好的换气方法。那我们要怎样才可以充分的利用我们的共鸣器官呢？一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动； 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松； 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化； 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了； 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声；. 注意: 在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二.气息问题发音=震动,震动=气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾；运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三.声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. &下面我们说下唱歌的基本方法& 一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) 在这里双儿再多说一点练习呼吸的方法希望对大家可以有所帮助：练习呼吸的方法可分: (一)无声呼吸练习: 1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习：顿音.连音或连顿结合的练习　　双儿顺便再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极拉拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发声自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 有时我们需要哼唱歌曲，却总是不尽人意，为此不要烦恼，双儿可以为大家解决这一问题。闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态； 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点； 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气； 4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的。 &最后呢？双儿在和大家说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上伴舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.（这些都是后话了，幼儿园的小朋友们，要努力哦～做出自己的MV演唱自己的歌曲）　＆说到这里双儿就要补充下演唱时的整体布局了:～　　歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 　　在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应将歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 　　音乐和情感是歌曲的灵魂（请不要质疑）,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.（好的演唱者会唱出真正的灵魂）　　写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象；　　根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。　　同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧.. 　　另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲......... 双儿本身以前是美声专业的（只是美学几天就夭折了，）,所以说的有些可能不太那么易懂。...不过应该很容易懂的......友友们自己慢慢体会吧....不要枉费了双儿打这么多字苦心吖..加油哦... （真服了自己了居然打了那么久……）　　　　＆小妹童童一直很想学颤音所以碧儿就再为大家补充下关于颤音的问题吧～　　颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。其实碧儿并不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音（小妹知道了吗？）。　　对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，碧儿认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。　　　　　　不会颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死的！但是每件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，大家不妨可以试试。　　　　　　气息。说道这里，有些人就会感到茫然了，因为这是最不好用言语表达的东西。碧儿在唱歌之前，听歌是听了几年，哼歌和唱歌又过了几年，练声、模仿和学习再用了几年。就这样三年之后又三年，三年之后又三年就过了十几年了……，（可是我可怜的……呜呜呜～～往事不堪回首呀！我的声音～～好了废话少说，步入正题！）经过双儿自己的一些经历给我的感悟很深，气息的有与无，对唱歌的成败好坏来言意义很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音（小妹注意了，姐姐其实一直很想告诉你的只是你呀～只能接受一个人的提议，我那个吃醋呀。），我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。这种是典型只用声带和嗓子唱歌的人。其实如果大家希望能在这方面有所提高的话，不防试试我以下介绍的方法。（小妹……表生气，姐姐可没有针对你哦～）　　声音应该从小腹为根源（称为丹田）－－通过小腹的气息上升到胸腔再上升引起声带的振动而产生声音（碧儿也正在练习呢）！这是发声的原理。整个声音应是竖立的，后的。　　请大家试试找一找这样的感觉：你大咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常挨着墙练习有助于发声，因为墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。练声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听那些老外的讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（姐姐说过外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。　　另外还有一点是肺活量，双儿建议朋友们可以在没事的时候练一练，方法也可以参照双儿上篇的话题。不过听童童的爸爸说，吹气球是医学上认可的最好的练习肺活量地方法，朋友们不妨也试试看？一个歌手演唱时需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。　　肺活量要经常锻炼身体才能保持，这点双儿做的就不是很好了，呜呜呜～～不过体育好的朋友们在这方面就会有很好的基础。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先还是就要练气息（由此可见气息的重要性了吧？有些友友们认为无所谓），好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱熊天平的“火柴天堂”中间的那几句时，气息不稳的歌手可能根本就不可能一句唱完，也有可能是在唱这句之前因为过余准备和做作，一下就把本来肺活量不足的气先放跑了，如果后面又是不换气的长句的话不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些气息的流量，演唱时也会注意到快慢和轻重。所以碧儿建议大家练声之前先练练肺活量，而且还需注意气息的平稳。　　这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。　　这些都是双儿自己感悟出来的，当然其中也有友友们的感悟。不过双儿要提醒友友们的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像***唱“解脱”。关于流行歌曲的用嗓，双儿还是觉得主要是符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是除流行唱法之外绝对禁止的，所以我们要取长补短。我们不是为了去练中长跑的而练中长跑，我们是为了练好短跑才练中长跑，因为练中长跑的强度和体力远远高于练短跑的，那么如果这样倒下来练，在练好中长跑的前提下再练短跑的话就容易得多了。友友们觉得双儿说的有道理吗？有的一定会说这样的表述很难理解，那我就拿港台的歌手们来打比喻嘛（其实这个方法也是可行的）：个人认为，女歌手的话你们就多听一下“张惠妹”和“蔡琴”的吧，她们可是天生通透的气息哟；男歌手就多揣摩一下“张学友”和“满文军”的嘛，他们可是用真正气息在唱歌呢。　　好累哦～～终于写完了，肚肚也饿扁了。唉～可是为了能和大家一起分享双儿自己感悟出来的东东，值了！！！希望有兴趣的友友们一起来交流交流自己的经验哦。