张斗编曲录音

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Lee DeCarlo ) o; U# [) I) {7 k" k$ `. m/ Y. f! n9 \: ^+ Y; g( F# m }自70年代 Lee DeCarlo 成为了LA’s Record Plant(LA录音棚) 的主工程师开始, 他的名字便成了流行唱片的标志, 由Aerosmith到John Lennon著名的”Double Fantasy, 至今的Rancid和Zak Wylde。假如你想知道这些声音是如何弄出来, 我们就在以下与Lee的旅程找出答案。 9 h, Q* |& R5 `6 z# }2 ~'' B2 L6 T6 i, Q0 l 在混音前, 你是否已知道最终成品是怎样? - |# Y+ k, p Q, S'' l* z Q7 p其实在录音的时候, 歌曲的次序、录制风格已在脑海里出现。开始录音时是会紧一些, 完成时就会放一点。「紧」的意思是录音时尽量不让漏声的情况出现, 因为当歌曲的乐器或效果一路增加时, 环境声音亦同时增加的。 8 X% z4 r6 M1 U4 W) q. P" [5 K& K" v% K, x! V% U1 v- V# c 你混音是从那儿开始著手? ( p. L. F o% J ?; \1 S8 {'' E# x4 p贝司和鼓。我首先推高贝司和鼓, 以很短时间调出大概的声音。我不喜欢花太长时间去做任何事, 我喜欢事情有进展。贝司和鼓可以让我听到它在歌曲节拍中的呼吸、跳动, 这时我便开始加进其他元素。 5 c7 L R1 ^& Z# r" [9 Y/ u# g% S& `0 O0 G! {1 a7 ~$ U3 S5 @ 你会怎样做? : S5 o# @) _2 S- g e5 l5 j+ P: |. l我会以限压器去处理贝司和鼓, 压著它们, 然後调校限压器的击动和释放时间, 直至听到限压器的效果声音是跟著音乐而变化。当鼓手敲军鼓时, 手落, 然後手起,, 随著来的是贝司和其他鼓声部份的馀响再度涌上。你会听到一种类似呼吸的声音, 在没用限压器前是好像没有的, 但确是存在, 这只因我们使用限压器时将它增加了。 : R" j9 I1 J/ M9 O$ b1 O! n# l6 H'' N4 c/ {/ G1 h5 }* `6 K; y) W 你是否只用一部立体声的限压器, 还是每轨都会加上? ; Z2 b; ]% L4 @通常都会用单声道, 如 1176、Summit或 Audio Design之类, 总之在手边就拿来用。最常用的是很老的 Roger Meyer 限压器立体声限压器, 但一般两通道都无法一起使用, 只好用它的单声道了。 / M; {6 j) e$ H! ]9 h3 B& m/ s) P/ P( a& X! T8 q$ \! ?. q2 l$ X7 i, X3 s) g. P- B+ L1 u+ T有什麼方法可设置音量? , d& O9 M+ K- h$ Q6 \/ _有的, 鼓声大概为-5Db,军鼓以後节拍(第二/第四拍)稳定的进行, 然後再慢慢添上其他的元素。 c! }8 j9 T m9 T# t! B5 H3 b) ]! P6 q, [很多人都没有这样做, 他们会不停地一层一层的加上去, 大部份的混缩都须要移走一些东西, 在音量或频率方面也是, 有太多的元素必须先除去, 让它们能好好的相处在一起。 Mark Twain曾经说过, Wagner的音乐比他制作的声音要好, Wagner是轫为乐曲编写大提琴和小号的, 而且是成功的, 就只因为他编写大提琴和小号的路向与其他乐器的x然不同, 就如在管弦乐团里, 人人都凑相同的拍子, 大家只会防碍对方, 但若然留有空间给不同乐器, 却能充满著整个频谱。 9 `'' D$ ^) M# v z- j. E1 t) C" e$ B: ]7 o. m2 I" j6 m/ b% y1 Y) X& R# q; ^" K1 u你会怎样使用EQ? " k: v+ t0 X! u$ n当混音时, 我尽量减少使用EQ, 但在录音时却彻底地使用, 这样, 在混音时只须作适量的微调。 ( b: Q8 A8 ^8 G, }7 d: p- I2 W" a# T L) k2 T9 j+ q9 A* y j1 E$ c 使用闸门的时候多吗? J6 K; L2 _4 c9 l% l有时我会用在军鼓上, 不过只是偶尔。一般我都用回军鼓的原声, 如果放上闸门, 我会以很短的释放时间, 效果就有如手指的啪啪声音。通常军鼓在很低音量才加大量EQ, 或须发送混响时, 才以闸门砌去HI-HAT或其的他声音。 . G, l1 @: Q) ]: K6 P( G1 R+ x* y" t W$ {1 K& Z9 p x" D! w% {4 U( O; o 录音进行时, 是否会同时加上效果? 4 I) z: \. _! u. N( i" U是的, 我过往录音有90%时间会先加上效果的, 现在我会以发送方式处理。又假如工作在进行时不想转换其他机器, 我会尽量不去处理, 直至我真的须要去处理它。 : ~: U0 Q5 d# {: [; Q; z# R1 l, b- |; E2 r# P. R4 v; c! l6 ^8 E8 b: }; | Y0 i$ \ 很明显, 有些轨道你是不会先加效果的, 例如是人声。 ) X9 t% N/ l8 c/ }0 J) o很多人会问我 :「你到底用什麼方法将 John Lennon的声音弄得这麼好? 是用上了什麼神奇的过滤器?」答案当然是没有神奇的过滤器, John Lennon就只是用了U87和15ips 延迟, 即是133毫秒, 还有节拍的柔合、和谐。我经常也使用适当的延迟配合歌曲的拍子。 $ m6 q3 [5 T- A* N4 n5 J& ~% Q) W" |" a, C1 }* K* o# ]4 D ]! V6 N- K1 e0 D8 N'' W O# |# F( b( l: h! f 你是否以军鼓去量度节拍速度? : ?; ?: Y) S" ]3 s9 K通常我会使用旧的UREI 的拍子生成器去找出节拍速度。假如你没有延迟对应表, 你便须要一个计时器, 当歌曲开始时按著, 数25拍(25个四分音符), 在第25个四分音符按停止, 然後以这个时间乘以41.81, 你便可得出一分钟内有多少拍。接著, 我便用刚才得出的数字开动节拍器和设置我须要的回声, 当节拍器开始, 你便很容易地调校出1/8、1/16、1/32或三连的回声。 1 y5 z1 Y* y1 i4 k$ G5 @9 o# Z3 I: ? } L/ B 你是否也将混响作延迟? 0 V) |: \" w! a5 r. }8 F A- t不会, 我很少这样做, 我知道很多人会, 但我不。我选择用原来的, 不过我会用不同的混响, 大约四至五个你会用多少个延迟? $ }2 Z( ?- s4 X$ }5 z q大概三到四个, 视乎情况而定。我喜欢延迟使用上的技巧, 例如, 我会一直开著延迟, 直至歌曲最後一句(或一个字), 这样做, 所有时间都有延迟, 唯独是最後的没有(或是最重要的一节下的一句或一个字)。 7 X+ g ]2 \8 a. `: x6 f: ~5 }; |) T; Z: J6 I8 X! H" E 你会用多久的时间去混音? ; P! O0 V8 ?( s( y) }7 [很难说, 要看情形而定。现在我用的时间比以前来得少, 也不会像以前般混乱。我可以一天混三首歌, 有时一天一首。最理想是花一天时间去混好一首歌, 隔天再回来完成它。假如你不能一天内混好, 那就可能是录音出了问题, 或是乐队的问题, 也可能是你自己个人的问题 - J'' `1 y3 M4 i: X; ~* k$ q8 j* E) O# @5 n'' P4 |. ?$ H( N, x/ m 混音时, 你会否用大型**? 2 C; c! J, o! u0 z; I+ p1 S; Q经常的, 我很少到楼下(近场监听在楼下)。当我作混音时, 我须要以的裤子去感受, 我从来不会坐下来, 我需要以我的胸口去感受贝司的低频。 7 W" s9 ^5 u" G! O1 B3 V4 Z& _9 V% N- X我会到楼下去检查不同乐器之间的分别, 你不能从它们听到有何不妥的地方, 但你却听得出它它们之间的分别。不过, 如果你用NS10, 会发觉结他声比想像中要大, 很自然地, 你会把它拉下来, 然後拿到别的地方听, 又发现全都不见了。故此, 楼下我放了一对旧的JBL4311。 : C$ ^9 t* E3 H* |( ]" U. W/ [; v9 C'' P% X'' g* P+ W2 U+ r3 c9 V/ f$ ^, J2 T8 e7 t'' r K" B/ {2 S8 T& h* C 你通常以什麼音量作监听? 7 N+ a, O( x1 u* e, o8 d# ^% K7 m我喜欢大声浪, 事实上, 我开始就以大音量工作, 我时常都这样, 没有人会进来让耳朵流血的。 2 K* O: }1 d; ]( X0 |3 B* [ S$ P5 H, i% o! ~5 {+ d& q3 e3 P; @ 你有没有特别的监听技巧? ; \0 f2 d; L+ A+ w+ n4 y7 I每个人都有自己的一套, 只在乎个人是否感到舒服和你当时在做什麼, 越花多时间在不同的监听, 越是不安全的。 $ h! `0 p; h Y- L- q7 i0 S2 s# T/ s4 r/ ?'' p; Q: V/ o/ r/ C$ E6 f/ g, T& Z'' k! R 一首歌, 你会做多少个混缩版本? C% P: p3 ^* s我做很多的, 我也喜欢这样做, 我时常在想, 如果一天能够完成一张专辑的话, 是一件多麼的美妙的事。以十日来取代一天完成一首歌, 将整张专辑混缩十次也是一个好的主意, 还可回头再听, 看看喜欢那个版本。 & K2 P. l) z# k3 q/ \$ Z6 ~- B0 c0 I# F1 C3 l& i; v% h9 u* t1 N- @, K2 _ 如何处理定位 (PANNING)? . w3 q3 r'' k9 M* p我有多个处理手法, 我喜将声音欢左右移动, 但效果却用单声道。我也喜欢声音广阔, 不过, 一结他在极右和一钢琴在极左却不是我所好。 " ] i z! a/ g2 I7 F6 y1 q! _( d/ f: a: w2 f0 f, t0 Q6 d: a0 ?9 } 你是否以立体声录音? ! O- Y/ @4 K F! H, |我很多录音都是立体声的, 不过我会续个以单声道来录。换句话说, 假如你须要录制四部份的结他, 我会让结他手在一轨录第一和第三部份, 而另一轨录第二和第四轨。这样, 我可将它们轻微移动一下, 就有点像爆玉米花机械的过滤效果。假如流动的在底部而过滤效果在顶部, 你就可把歌曲添上生命, 一切奇妙的、火花和魔法的感觉也展现出来。如果你没有达到这效果, 就和自刹没分别了。 + k* C" A'' x; V/ ~% m3 p9 _+ [# b- O8 X$ h& D! X+ Y2 x/ y; p* g0 Y2 a 混响会以单声道处理? " u2 x/ z6 d4 `我经常以单声道返回, 置中。你看, 那些很自然的回声 - 如plate(铁板)、live chamber(室内的混响), 会因日间受热和晚间遇冷而改变。当放置这些混响在左右两边, 假如你坐在ZhongYang, 然後却发现人声的回声只从左边而来, 是多麼的可怕和令人失望! T8 d( Q+ u& {1 x2 @" W5 W+ P3 \6 |7 S1 h) C. T 对於主乐器, 有没有特殊技巧? / Q; r, `7 o* d# U) E) Z6 X% D- d* R当然有! 贝司和鼓就是心脏的跳动, 主乐器则像面部, 人人可见。想像有个漂亮女子, 你可看见她的面容和身躯, 但驱使她能跑动, 却是来自她内在的。女孩子喜欢化妆这愚蠢的行为, 本质上, 就有如我也给予歌手和结他手作相同的动作。 1 ^ ~8 H8 d1 }" h& [) k- J& W2 x/ u7 g: t# N2 Y 以效果达到什麼目的? 你是否会尝试令所有都变得很大或将它们都推进混缩里? 1 ^) q) R- X'' `+ p" G! \大一点、阔一点和深一点。所有的无论何时都须要大。现在, 我经常不用效果, 也不代表我不喜欢, 只要你确立使用效果的观点就没问题。效果就是化妆, 它是人工手术, 我可以不用效果去混好一首乐队的歌曲, 同样地, 我也可运用效果将它混得一样美妙。这就是效果的功能, 也就是化妆。 & J) m6 r, L'' ^0 k'' C" B K4 T2 [& L. R: y5 V" K 你选择”大”多於”深”, 还是两者都要? * g/ v! p+ N) _; ~我偏向於流涌(pump), 时常的。假如歌曲没有呼吸, 我会很弃馁。越好的乐队, 流涌感就越容易产生, 如果乐队一开始没有这样演奏能力, 什麼也是不会发生的, 而我亦无能为力。 4 D+ J5 D5 ]* }. z'' F/ Q所有歌曲都须要呼吸, 歌曲是有生命的, 要在歌曲中发展这个生命。只要演奏时得当, 世界上每首音乐都能够呼吸。每首歌都有其主题, 技巧就是要认著和找著这个这个主题, 给予它生命, 让他活过来。所以混音是一种艺术, 而非科技。我和其他人能做到的, 是我们都懂得使用调音台, 只要你学会, 就像拥有无限个Mellotron (一个电子琴键, 能做出模拟录音带的管弦乐声音 an electronic keyboard instrument programmed to produce the tape-recorded sounds usually of orchestral instruments)一样。实际上, 出色的工程师, 会把调音当成一款乐器, 而工程师自己就是演奏者

2012-01-09 10:24:15

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