小辫儿

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[注]：这是我在王鹰先生所写的一本书《吉他歌手之路》上发表的一篇小文章，希望在这里能对一些学吉他的朋友有所帮助。张毅相信很多弹吉他的朋友都会为在学琴的过程中就如何保持始终如一的热情和兴趣感到为难，大多数的人可能都是因为受到别人美妙的琴声所触动而萌生学吉他的念头的，但当你拿起吉他拨弄琴弦时，发现发出的声音并不如你想象中的美妙，或者在进行一段时间的练习以后，你还不能自如地弹出一首完整的乐曲，于是，你会兴趣索然，放下吉他，任他闲置在屋子的哪个角落成为永远的装饰。这种情况很多，我也遭遇过。当初我学吉他也是凭着一时的冲动，于是找了几本教材，按图索骥，自己摸索着练习起来。开始的那段时间艰苦而漫长，好不容易弄懂了几个和弦和音阶，实在忍受不了那份枯燥和辛苦，就停了下来，让吉他休息了好长一段时间。有一天和朋友去观看了一场演出，我为台上那些表演者娴熟的技巧和吉他所能奏出的动听音乐所震惊，那是我当时还不能想象的一种境界。回到寝室，我闷声不响地抄起吉他，又苦练了起来。 [建议]：建议初学者在碰到类似的情况时，不妨去看几场高水平的演出或者听一下吉他高手的演奏，以此来激发自己学琴的热情和保持兴趣。经过几年的练习，我的吉他水平已有了一定的提高，可弹来弹去总觉得有什麽地方不对劲，这种感觉随着日子的渐长愈加强烈。对一些简单的曲子我还不觉得有什麽，稍稍复杂了一点弹唱起来就有点手忙脚乱，我也知道该怎样做，左右手具体怎样配合，心里清楚，可就是无法将他完整地表现出来，有一种力不从心的感觉。后来经高手指点：基本功不扎实。于是又回过头来重新练起。那时侯我绕过了这一阶段的练习，练习不用心，因为练来练去似乎也看不出有什麽效果，又因为这种练习枯燥乏味，索性放弃了他，一门心思扑在那些能娱人娱己的歌谣上去了。其实这个基本功的练习如同武林人练内功，有正派和邪派之说，邪派之人讲究速进，另走捷径，到了高境界就走火入魔，一死了之。正派之人却讲究循规导矩，一步一个阶梯，练功扎实，到了高处就是宗师境界，永享天乐。 [建议]：不要忽视基本功的练习，这是一种长期而有效的手段，一丝不苟地做好他，是你以后技艺提高的坚实基础。我吉他技艺的真正提高或者说突飞猛进是在做了一次扒带的尝试以后。当时很喜欢一段solo，听了简直让人回肠荡气，但手边又没有现成的谱子，想凭着记忆弹下来又没有那个本事，于是我带上耳机，拿起吉他，凭着自己的耐心和热情一个一个在吉他的指板上找出相应的音符，化了很长的时间才算攻克下来。从此，我在里面找到了乐趣，我学到了很多以前在教材上学不到的技巧，更重要的是，我感受到了一种全新的演绎方法。以前我只是按照谱例所标记的那样认真地弹奏下来，或者凭着自己所学的知识给歌曲配上几个简单的和弦了事，从未想过这样有什麽不对。自从深刻地接触到了磁带里面那些演奏者地演绎之后，我就会想，为什麽这个地方和弦要这样变化？为什麽他们弹奏出来的音符会这样美妙动听？以后在歌曲的弹唱中，我就会有意识地尝试各种和弦的变化和组合，听听这样变化出来的效果，怎样让自己弹出来的音符饱满，均匀，圆润，富有感情也成了我有意识的练习之一。这样有目的，有意识地练习效果很显著，我的吉他水平很明显地上了一个台阶。 [建议]：希望自己成为一个吉他高手的朋友不妨多多的扒带，那不失为一个好的途径，在里面你能找到你所需要的东西。你应该了解高水平的吉他弹奏是怎麽回事，不要在自己局限的范围内自以为是。我注意到身边有很多人在弹琴时很喜欢快速，令人眼花缭乱地弹奏，以此来炫耀自己高超的技巧。一味的追求速度而忽视声音的质量是弹琴的一大误区。这些练习的目的是要教会你如何去把握和控制右手的角度和力度，以及左手的灵活性，这对音乐的表现非常重要，而不是让你持技以傲。以前我也喜欢一些复杂的技巧，特别是一些别人所不能为的技巧，以花哨的弹奏和别人的难解而为荣，显示自己的高深莫测。可这些技巧往往会在应用上和你闹别扭。那时我琢磨一些大师的演奏，发现即使是一段很简单的旋律在细微处他们也体现出与众不同。他们使用的技巧并不繁复，大多数都是我们所见所闻，但他们总是应用得恰到好处，从他们手指间流露出来的音符那种圆滑，细微，无懈可击，是不会让人会刻意地联想到这是吉他弹出来的。因为那旋律已经溶入到音乐的本身。以后我在弹奏时会着意去把握和捕捉乐曲的韵味，寻找那种音乐感觉，我宁愿慢一点，简单一点，也要在如今我能力的范围内最大限度地将乐曲完美，动听的表达出来。 [建议]：技巧只是一种手段，所有的技巧都是为音乐的终极目的所服务。化繁复为简单，化简单为神奇，不要为技巧所拘束，注意本与末的关系。多听一下各种风格的音乐，特别是欧美音乐，让丰富的积累打开你音乐灵感的窗口。

2012-01-09 10:38:54

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