听到2个歌友唱这首,听着听着就喜欢了,过去没听过,今天学唱后才知道,又是林夕的词.之前唱了<富士山下><一丝不挂>......他的词,总是很特别......

一王菲歌迷写的: 这首非常经典的词是林夕写给他暗恋的人的。。。对方是他势必会暗恋到绝望的对象。。。所以只好表面不动声色的在爱他。。。表面风平浪静但内心却暗潮涌动。。。这种曲意逢迎、低声下气的爱情。。。就好像一根柔软的刺在他心里形成一些若有似无的伤口。。。所以尽管歌词描述的很抽象。。。但却能够引起很多人的共鸣。。。因为到某一个程度的伤是言语难以表达出来的。。。害怕悲剧重演的感觉。。。可能是害怕表白之后对方就会完全的从自己的生命中消失。。。所以看着那一个自己会暗恋到绝望的人。。。自己只能慢慢咀嚼这种甜蜜而痛苦的滋味。。。才有了这么一首经典的作品。。。《暗涌》也是阿菲的作品当中我最爱的一首。。。心里有伤口的时候听到就会落泪。。。当然以上观点是歌迷自己的理解啦。。。另有一个版本是黄耀明。。。。。不过不会影响到这首作品。。。

关于歌曲中感情的描述,大体不错,便摘抄于此了...只是刚学的歌,没有掌握好,录下来也只是喜欢歌曲而已......

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初听这首歌,是在王菲的“玩具”中，在钢琴的伴奏之下，王菲的声音多了点柔和少了点冷漠，清清淡淡的，略夹杂着一点童音。

几年以后，在关锦鹏的“愈快乐愈堕落”中重识了黄耀明重新编曲和演绎后的“暗涌”，黄耀明的声音是极好的，但很难寻出一个常用的形容词，好象“清亮”，“磁性”等来确切模拟出来，这是一种大部分存在于感觉而仅非听觉的声音，如蛛丝般回绕不去。 从编曲来说，王菲的版本很单纯，有时感觉就好象她人一样，简简单单的呤唱回应着干净的钢琴伴奏，带着几缕随意，一丝漫不经心，一目了然，清澈见底；而黄耀明的“电子版”却是层层叠叠，缠缠绕绕，一波未平一波又起的，平静的海洋下隐藏着翻腾的旋涡。

王菲中后期的音乐受欧美Dream Pop风格的影响比较深，而自****解散以后，黄耀明的乐风由早先的 New Wave/New Romantic渐渐转入Post-Punk和电子迷幻，这些也深刻地体现在他们的这首歌曲的演唱风格上。王菲的咬字清脆，吐字节奏较黄耀明的版本为快，相比演唱时的干净利落，音乐却是疏疏散散的，她的声音仿佛是乌云中透出的几丝清冷的阳光，唱到高潮部分带着些悲壮绝决；黄耀明的却是午夜幽林的暗蓝色月光，凄美动人，随着紧密而丝丝入扣的音乐，黄耀明的演唱却是慵慵懒懒，明白了分分合合，看透了枝枝未未，却更加放不开手，在自已的感情中辗转徘徊，最后沉入海底...

不想去比较这两首歌谁好谁坏的，就好象你如何能把一个青春少女的娇艳，和成熟女子的风韵相提并论： 王菲唱不出陈辉阳和林夕想要的那种感觉。“柔和清脆干净利落清清淡淡童音青春娇艳”这些都不应该属于《暗涌》，陈辉阳和林夕是锱珠必较的音乐人，他们找到黄耀明，或者说《暗涌》遇上黄耀明，才让这首歌达至完美。

王菲样样都好，有些事也是不行的，譬如她不是男同志，男同志特有的绝望沉沦与迷恋不明白。而《暗涌》的词非常适合描写这种感情，人家是心有戚戚，自然一拍即合。 其二是政治。王菲不食人间烟火，自然与政治无源。黄耀明关心政治，尤其九七前后，特别活跃，还妄图唱些《容易受伤的女人》来侮蔑港人政府。《越快乐越堕落》是关拿情欲来喻政治，也是拿情欲来质疑社会之作，与他的风格恰是投合，又是个心有戚戚。

王菲的声音象流水般淌过去，我们还没抓住什么，她就走了，害大家好惆怅。黄耀明走的倒不快，可是越走越沉沦，越走越颓废，一路走到地狱里头去。 黄版富悲剧感的编曲 + 黄充满绝望沈沦的声音 + 歌词的意思 = 一首听的人心神崩溃的歌。

有个朋友整晚听这首直至泪流披面。 菲版太云淡风轻了，不能充分表达歌词的悲剧意识。 实际上，<暗涌>之所以有两个版本，只是因为关锦鹏拍同志电影<愈快乐愈堕落>的需要,黄耀明之所以被关看上，80%是因为他是同志歌手,所以关希望能产生特别的效果。

事实上,关喜欢用这种手段，所以在<蓝宇>一片中他就找了一位同志翻唱了<你怎么舍得我难过>,这并不代表原唱和翻唱有什么质量上的区别.只是目的不同，效果也自然不同。 不否认<暗涌>这首歌是同志的心声写照,(林夕的性趋向是讨论的话题),所以由黄耀明唱出来有一种悲剧的宿命论感觉，但是细想起来，王菲也是一个完美的代言人,她婚姻中的坎坷似乎在冥冥中就已注定.

害怕悲剧重演,我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰.