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京剧《大唐贵妃》2001年作为第三届中国上海艺术节开幕演出首演于上海大剧院。该剧歌舞并重，尤以唱词具有较高的文学品位， 且其旋律多有创新，是能从整体上体现梅派神韵和精髓的剧目。此剧结构严谨，词曲典雅，意境深渊，回味悠长，感人肺腑。

李玉刚，中**剧舞剧院国家一级演员、全国青联委员、青年表演艺术家。他在舞台上游刃有余地穿梭于男人和女人之间，其表演将中国民族艺术、传统戏曲、歌剧辅以时尚包装，被海外媒体称为“中国国宝级艺术家”。2006年，获央视《星光大道》年度季军，以超高人气成 “无冕之王”。2007年《凡花无界》北京演唱会反响空前。2009年悉尼歌剧院《盛世霓裳》演唱会受世界瞩目并获悉尼市政府颁发的“南十字星”文化金奖。2010年《镜花水月》演唱会全球巡演11场盛况空前。2012年在中央电视台春晚上演唱歌曲《新贵妃醉酒》而更受注目。

演艺经历
　　2005春节的第一天，法国巴黎出版的《欧洲时报》头版头条刊登了一条消息：中国当红男旦演员李玉刚随
人民大会堂举办《镜花水月》演唱会(19张)中国“玫瑰钻石表演艺术团”赴欧洲巡演，把中国古老的艺术带出国门。接下来的十几天，李玉刚便火遍欧洲各国，中央电视四套也做了专题报道。从此，李玉刚的名字便回荡在960万平方公里的神州大地上。现在的李玉刚，已被中**剧舞剧院所作为特殊人才引进，并且是东方歌舞团的外聘演员。在2006年7月中国国家电视台CCTV—3深受老百姓喜爱的《星光大道》节目中李玉刚以甜美的歌声、婀娜的舞姿、俊俏的扮相获得年度季军，网络上的支持率高达93%，被观众誉为《星光大道》无冕之王，成为当之无愧的平民偶像。他曾多次参加人民大会堂，中央电视台及各省市电视台等的大型综艺演出，并于2006年10月代表中**星参加在韩国首都首尔举办的第八次中韩歌会、2007年2月代表中国艺员参加在澳大利亚悉尼歌剧院举办的《相约中国节》活动、2007年12月22日代表中国方面参加了《爱·和平》中日艺术家交流演出以及2008年4月26日在纽 李玉刚（图3）
约参加“2008 联合国之春文化节 ”，都受到观众的高度赞誉和一致好评。 　　李玉刚的演出风格个性鲜明、唯美时尚，将民歌、舞蹈、京剧有机地融为一体，唱腔高亢嘹亮、甜美悠扬，给观众以强烈的视觉、听觉冲击力.这与他的苦心钻研，努力探索是分不开的。为了尽其所能的塑造好各种舞台形象，李玉刚不光要学唱功、学表演、学舞蹈(包括学习芭蕾，那时他已经23岁），甚至还要钻研化妆、服装、造型等各种艺术门类的绝技。他为自己的每一次演出亲自选布料，染色彩，设计服装，甚至亲手描绘衣服上的每一朵花，每一片叶，还特地拜著名化妆师毛戈平为师，学习化妆技巧，自己的每一次演出亲自化妆。
编辑本段星路历程
　　从1998年到2006年，整整8年时间，李玉刚都在学习男扮女装。对于他的反串也引起了极大的争议，而李玉刚的好友，身在抚松的李松杨理解却很简单，他说，“这是个仁者见仁智者见智的问题，演出是跌跌撞撞地走到今天。这也是种非常新颖的表演方式，它借鉴了中国的戏曲、古典舞、民歌、美声、通俗等很多很多的元素在里边。它作为一个新生的事物，一个非常与众不同的表演形式，肯定会收到很多的争议在里边。这种争议是方方面面的，并不是一个人来决定它的一件事情。”对于这种反串，他称会坚持下去，也正因为这样的表演方式才会被全国的老百姓所喜欢所接受，才成就了今天的李玉刚。 李玉刚（图5）
2009年对李玉刚来说，是很不平凡的一年，从中**剧舞剧院国家一级演员到悉尼歌剧院个人演唱会，一路走来，是运气还是实力？李玉刚认为，这完全还是凭自己的能力和实力，进国家剧团并不是简单的事情，并不是一个人、二个人能决定的一个事情，它也算是娱乐圈的一件大事。“一个业余的演员、一个选秀的进了国家级、专业的院团，对很多专业的、念大学很多年的演员来说，如果他想进一个专业的院团或者国家级的院团都要经过很多轮的考试，而且是很难很难。能够进国家院团，包括文化部、演艺界的前辈都是认为中国的传统艺术在我这边还是得到了认可和弘扬，他们希望在我的身上会出一些好的作品，能够立足中国的传统艺术、传统文化。” 　　提高竞争力的最高境界是没有竞争对手，大胆扬弃了男旦传统扮相的没有，而李玉刚做到了，他也成了“反串”第一人。在没有竞争的情况下，会不会停步不前呢？李玉刚坚定地称，“这肯定不会的，包括进了中**剧舞剧院和悉尼歌剧院，都是这种责任、义务或者压力都是自己给自己的，跟任何人都没有关系。”都希望自己一次次地登上一个个新的高峰，不断地超越自己。

社会生活
　　舞台上的他华芳绝代，舞台下的他纯朴善良。 　　很多人赞誉他为继梅兰芳等中国四大名旦之后，中国京剧旦角的后起之秀。可出名后的李玉刚仍然很朴实、谦虚、随和。他从未忘记自
李玉刚与明星合影(11张)己传承国粹的理想，不仅刻苦练习，而且一有机会就遍访名师，四处求学，决心好好学习深造，努力推动京剧艺术的推广与传承。 　　作为一个出生在农村的青年，他了解农村的疾苦，他的心时时刻刻都关注着农村。从1999年起，他就开始资助山区6个面临失学的孤儿和一个孤寡老人，用他的话说：“我有能力，就要帮助他们。”那时，他甚至连自己家的彩电都没买。他还一直用原名李刚资助几位贫困大学生，其中包括一位北京大学八年硕博连读的大学生。他希望在将来有能力的时候，在农村建立一所名为“钢丝小学”的希望小学。 　　在2008年的汶川大地震中，李玉刚不仅自己慷慨解囊，以个人名义捐出11万元，还代表刚丝及工作人员共捐出16万2千元。此后更是去往四川看望灾区儿童，为重建贡献出自己的一份力量。2010年，玉树灾害中，慷慨捐资10万元；家乡吉林省水灾中，捐资10万元。此外，他曾多次参加各类义演活动。2008年8月21的马来西亚义演，更是颇受好评，被马媒体誉为“惊为天人”。其代表作《新贵妃醉酒》更是在2008年被选为第十七届中国金鸡百花电影节的背景音乐。

“梅、尚、程、荀”四大流派
1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。

梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。