歌曲以咖啡厅为背景，描述了一个浓情感人的情感故事，让人伴随着歌声产生了无限伤感，也被演唱者那深情忧伤的曲调所打动，一个“情”字被演唱者表达的淋漓尽致，死去活来；淡淡的蓝调曲风总是能够触痛人们那心底最软的地方，内心被一次次抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗
出，每多听一次就多一次的依恋。。。手摇一杯咖啡，想的却是那个无处触摸的身影，伴随着娇柔多姿彩色多变的霓虹灯闪烁，让人感觉似是身处梦幻般的充满幻想和期待，在这个强烈色彩和声音的冲击下，越发勾起了一些人和一些事的回忆。。。再坚强的人也藏不住眼中的泪波
。。。就像歌词中唱的“无处把你来触摸，细雨如烟潮湿一片脆弱，霓虹灯模糊了眼窝，有些情感禁不住滴落。。。。无所谓代替了难过，有些坚强藏不住泪波”。。。

歌曲欣赏：
笔者时常网络上听歌，久而久之对品赏歌曲积累了不少个人的心得体会，不同的歌手不同的演唱风格，现就欣赏杨雪晴老师歌曲所产生的认识和感受，与朋友们分享一下，受音乐素养和欣赏水平限制，有不同 意见之处，还请朋友们批评指正！
　　　　
杨雪晴的演唱有章有法，很讲究！让听众一听就感觉她是经过了声乐的专业练习，与那些乱嚎的声音完全是两码事。就像土匠人和工程师的不同，是有区别的，土匠人唱的再好听，也只是好听，经不住细品，细品下来就不行了；网上也有不少看似唱的好的歌手，猛一听，还真不错，但经不住细酌，不懂歌曲的听众听起来或许还真不错，假设遇到真正的内行，那些人的声音中就缺乏了一些该有的内容。
　　　　
杨雪晴能在演唱中，把词、曲、伴奏和情感溶合在一起，让听众听到是一种“浑然一体”。有词又不是单独的词，有声也不是孤立的声，更像演唱者把自己化作了一种灵动在人们的心田中跳跃翻腾，让一种音化和立体化的真实体共同呈现在听众面前。　
　　　
品赏杨雪晴的演唱，不能仅仅局限于她最基本的演唱技巧、发音位置、气息调用等基础因素，单纯听这些肯定听不出精彩的味道，应该欣赏她更高更深更细腻的东西，这才是味道。赏其词、意、情、乐、曲、感美溶合的综合气质，假设刻意单独区分，整首歌曲的完整性就被破坏了。
　　　　
听到杨雪晴的演唱，自然会联想到有些歌手，想那些歌手，要么只会唱，不会识谱；要么略懂一点的识谱，甚至乐理一点也不懂，伴奏就更不懂了。这样的歌手，只是在表达歌曲的表面。大家都知道，一首歌曲的歌谱，是由众多有生命的音符组成，没有学习过乐理的人，是唱不出来里边的生命来的，他们最多只是大致性的在表达，最细腻的东西唱不准也唱不出来。据悉，杨雪晴在多年的演唱学习中，曾专业学习过乐理知识，音乐素养全面，这也为她在演唱中精雕细琢每一个细腻音符奠定了基础。　
　　　
唱歌被称为艺术，又像是一名特级厨师烹制一道美味佳肴，需要专业素养前面，不能仅仅追求菜肴能吃就行，这样以来也真的缺少了它的艺术美感。若想真正让听众为演唱而痴迷，就不是那么简单的粗制滥造了，那一定是精心雕琢每一个音符。比如，一首曲子中每一个音符所代表的轻重、快慢、长短、干湿、顿挫等，很像一道菜里的各种调味品，加什么？加多少？何时加？有时少加一个音符元素也不一定被听出来，但缺少了总不是那么完美，即便听不出哪里的问题，感觉上肯定觉的少了点什么，最后的结果完全不同，杨老师的演唱就是这么精雕细琢。
　　　　
一般的演唱者是用“嘴巴”来唱歌，而忽视了用“心”来唱，最多是在意一下声音的美感，气息的调用和情感的粗略表达，假设这样，听众们也会从歌手的敷衍中听出一些不耐心，回馈歌手的是用走马观花的心态来对待这些人的演唱，这时的赏歌就变成了“可听可不听，似听似不听”，最多是听个大概；假设像杨雪晴这样用心去表达，细致的雕琢，就完全不同了。这里说的细致表达很像医学透视，常人看物是用眼睛看，也有优秀者像用X光那样对待，这已经不错了；还有更讲究的人像用CT片那样认真，遇到这样的歌手，算是听众的幸运了，但能像杨雪晴这样像用磁共振的精度来用心表达，把每一首歌曲里所包含的词、曲、情、意、境等逐一分层，又像剥玉米一样，最后剥到本真的表达方式，真的是难能可贵了！省略任何一个音符，都不会完整，要知道不同精度的演唱，得出来的结果是天壤之别。　
　　　
细心的听众之所以从杨雪晴演唱中听出精彩来，还有一个原因是她的演唱很像是在讲述身边人发生的故事，甚至很多人可以从她演唱中看到自己的影子，说明杨雪晴演唱的真实性和亲和力，让人感觉很接地气！她能唱到人们的内心深处去，在人们的内心深处产生无限共鸣，这里，不能用简单的一句“心与心的碰撞”来概括，好像也概括不了！　
　　　
欣赏杨雪晴的演唱，有人说会让听众产生怜悯之情，假设真能听到这种“伤感”，也真不愧大家对她“伤感歌后”的美誉，也有人说她的演唱是在表达她本人的经历，实际上，这是一种高度提炼后的演唱艺术，每一个音符都在撩拨着听众脆弱的敏感神经；也有人说欣赏杨雪晴的演唱，可以从歌声中找到听众自己的影子，像是某首歌特意为听众量身定做似的，其实，这种说法代表了很大一部分人的共同感受，因为杨雪晴的歌曲本来就是在讲述普通百姓身边经历的故事。她的歌声带给听众的那种穿透和震撼，再坚强的汉子听歌后都会有种把持不住自己情感的共鸣，好像不小心就要被歌声彻底融化掉似的，让人们伴随着演唱逐渐放大了思绪，又逐渐飘向远方，甚至歌声早已停止，人们的思绪还在遥远。。。。。
　　　　
网络上也有不少经过专业院校毕业的科班歌手，这些人不管是演唱技巧、发音位置和气息调用等都很讲究，让人一听就知道是专业出身，嗓音之丽质让人叫好。但是唱歌不是仅仅用技巧和技术就可以表达的完美，在专业范畴里这些都是基础，就像书法中的基本笔画、间架结构和行笔技法，都是基础，真正好的演唱就应该像杨雪晴这样用歌声表达真实情感，也只有浓情才可以打动听众。这也许是杨雪晴与其他专业歌手唯一不同的侧重面。人们在欣赏她独特演唱风格的同时，更多的是被她的认真、细致和用情所打动，正所谓“细节决定品质”！
　　　　
欣赏杨雪晴的演唱，会感受到一种澈透，这种情感顺着听众的耳道溢情而下，直击听众心田，这种澈透既是她多年历练后的自我感动和辛勤汗水，又是听众们细心捕捉的丝丝情缕。细心的人甚至可以听到歌手心底那隐隐散发的哭泣声，这是歌手在孕育着歌声脱离本体的瞬间所释放出来的巨大冲击波，如火箭点火时那瞬间启动的第一股能量，这是唱歌前的准备工作准备的充分，对歌词意境的理解和对歌曲旋律的把握度做的好，也只有这份精心的准备，才有精美的表达，这是基础，又是一种观念。
　　　　
但凡最富情感的歌声一定是先感动歌手自己，才会感动听众，声音中蕴含着某些感动的情感元素，让听众为之动容，为之震撼，还未直达心底，在穿越耳道时就已经打动了别人，让听众与歌手一起产生情感上的共鸣，这种感动的泪珠顺着极其脆弱的神经直达心底，滋润着人们的心田，激发着人们早已压抑不住的情感，这样的声音才算是在唱歌。杨雪晴在录制新歌时，常常被一首歌词的意境和感情感动的一塌糊涂，正是歌手这份一丝不苟和真情表达才吸引了越来越多的朋友喜欢上她的风格，借她自己的一句话说“只有先感动自己，才会感动别人”。
　　　　
有人说杨雪晴的歌声有灵性，这样的说法也得到了不少人的认同，她把每一个动感符号，表达的上下跳跃，左右激荡，丰富多彩，在抑扬顿挫中从各个角度撞击着人们的心灵，让人失控，让人情动；她的演唱往往让听众忽视了音源的存在，整个人被她的情感所笼罩，所包含，既像来自天外，又像地缝冒出，更像从人们的全身毛孔穿透入体， 滋润着人们的心田。。。　　　　


发行单位：北京红蚂蚁唱片公司