来自小轩窗：
多年前我在云南的大巴上，和司机的闲聊中听说有一家有名的藏族餐厅叫玛吉阿米。那时候，西藏还不是文青的标签之一，“你见或者不见我”还闻所未闻，但我却由此迂回地知道了一个叫仓央嘉措的人。学生时代的心愿之一，就是游走西藏一回，了解一些当地的文化民俗，所以对这个人物和他的故事倍感好奇，甚至成为我向往西藏的一个具象符号。
没过多久，这个还是小众的人物，不知什么缘由就街知巷闻了。
一点不奇怪。留“情”于世的名人，较之于与其同时代出道或成就相当的人，通常知名度更甚。不擅历史的人也会知道乾隆；不熟悉中国有几个闻名于世的科学家也总说得出杨振宁；不知道中国出过几任名将，但多半听说过张学良和赵四小姐的故事；数不出张艺谋导过哪些电影、巩俐在做白骨精之前扮过几次村姑，但只要提起，最津津乐道的不外乎他们的往日恋情。
更何况，他还是一个留情于世、留情于诗的人，一个行动与身份存在不可调和的矛盾的人，一个看似高高在上却煎熬如笼中鸟的人。随便哪一点都是话题和传奇。仓央嘉措红了，他的情诗挑动了文艺青年的神经，煎熟了苦恋男女的心。
我有一种舒了口气的感觉：这个客观和主观都绰尔不群的诗人终于脱颖而出了。但慢慢又发现，虽然他一时大热，但对他的描述和演绎并没有因此更多。 当五哥说以人物为主题写歌，且既不落俗套又要有话题的时候，我第一个想到了他。
然后就有了这首歌词，回想起来，也过了近两年的时间。抽离了当时的热情，回看这些词句，反生出些当时没细想的疑惑：如果真如所见的材料记载，他14岁离开家乡成为真正的**，懂事不过数年，缘何此后多年的修道没能改变他的心性？如果他真是活到64岁，是怀着怎样的心境度过四十年的隐居生涯？曾经的情圣，为何没有一丝半点的文字迹象再现？
几次三番细想一个遥远的人物，对他产生兴趣，又推翻重建，或许也是我和他之间的因缘。想起林清玄写过一段话：佛经里时常把清净的心譬喻为“心水”，恶的行为如撒盐入水，纵使不一定被人看见，但水就咸了，难以洗清了。善的行为则如撒糖入水，外表虽看不出来，甜分却会渗入每一滴水中。一个人的心水是咸是甜、或冷或暖，唯有自心知。
唯有自心知，这话让我豁然开朗。再怎么解读一个人，至多是一两个切面。人心有千万面，且随人事外物流转，如何能参透？所以最好不要强求，一个人存在过或许总能找到蛛丝马迹，但一个人若有意埋藏心事，那是怎么都掘不出的。
如果说两年前我试图通过《情禅》诠释我理解的仓央嘉措，今天想来，更接近真实的意图应该是，从他人的“求不得”里寻得一些只有俗世才有的随性聊作宽慰吧。

来自老五：
这首歌的诞生过程真要讲会很长很长，所以我们还是压缩一下吧。首先这首歌的歌词是五嫂写的，为什么要选仓央嘉措这个人物呢，这要讲到我和五嫂在上海世博会（2010年）期间的经历。当时我和她经过尼泊尔馆时，那是一个佛塔的造型，游客可以登上去，人也不是很多。那是一个月明星稀的晚上，五彩经幡在夏夜晚风的吹动下缓缓飘扬，尼泊尔的木笛声在旁边回荡，那种音乐有种很神奇的魔力，恍惚间让我感觉穿越到了很久以前，仿佛身边牵着手的这个人是前世就已经认识，此情此景是前生定。馆内是有音乐CD买的，下来时正好看到，立马全部纳入袋中。然后我就一直对这个场景念念不忘。所谓必有回响，就是《五声?十色》制作初始，我立即想到了当年的那个场景，想做一首歌纪念一下。和五嫂商量后一拍即合。其中的原因之一是西藏和尼泊尔比较邻近，音乐和乐器上有类似的地方，文化上也有很多交集，包括****。此外专辑中我也想做一首往民歌小调靠拢的小情歌。紫色是神秘的，西藏对于我两这样的文艺青年也是神秘神圣而心生向往的。紫色又代表权威、声望、深刻和精神，仓央嘉措这个人物的特殊性也有微妙的吻合感。在写词的过程中，五嫂也参考了很多人物传记和故事。在音乐人的选择上，litterzy李特基老师其实是最适合的人选。他以往有做过民族元素音乐的经验，又有自己的想法。当时和他说要一首简单的情歌，他就写出了现在的旋律。配器上很多细节也是我两共同讨论的结果，比如木笛、转经轮音效都是西藏特色，还有李老师加的一点点西塔尔和马头琴。在演唱上我也摒弃了所有技巧，就是低吟浅唱，角色的定位在我心里是一个略迷茫略忧伤略文艺的淳朴青年男子。笛子的旋律上，水玥儿特别采用了尼泊尔笛的旋律特色。此外还要感谢兔子Jei的BASS协力。歌词里有句“你唱我和”，所以五嫂也小小的献了个声。全曲的最后，经过一番思考，歌词里的“在雪山颠，圣湖边，绵绵回响”的场景我想通过贴近原生态的唱法来表现（一个声部有西藏特色的衬词“亚拉索”），几个乐器的迭奏加上双声部人声，形成一种对着漫山遍野大声呐喊的效果。最后大家都比较满意。这是这张专辑里“玩”音乐玩的最开心的一首，也算是风格最最特别的一首吧。希望大家也能够喜欢。